How to succeed in Tetris and life: 7 secrets of an 18 year-old Tetris Grand Master

You can find dedication in all kinds of places. The office. The football field.

The glossy, old-school arcade tucked in the back of Ballard’s Full Tilt Ice Cream .

Eighteen-year-old Kevin Birrell is here most every night. The University of Washington freshman is one of just 5 people — 2 outside Japan — to have achieved the World Grand Master title in Tetris: The Grand Master 3. the latest and toughest game in the 28-year-old franchise’s most challenging series.

Birrell, who will reprise a talk he gave at last week’s TEDxUofW at the next Seattle Startup Weekend in May. guesses he’s played more than 1,000 hours of what people like to tell him is “just a game.” But the fun of Tetris, like the other arcade games he’s conquered, isn’t in the play. It’s in a hungry, stop-at-nothing quest for achievement.

“I’ve learned a lot about becoming better at something. Anything, really,” he said.

As the pieces rushed down, here are seven lessons he picked up.

Kevin Birrell -- KCB on arcade leaderboards -- gets a lot more out of gaming than fun. (Photo: Monica Guzman)

Birrell earned Grand Master status on Tetris: The Grand Master 1, 2, and 3 in February 2009, June 2010 and September 2011, respectively, and doesn’t kid himself; he knows it looked like he had “no life” when he spent up to six hours a day after high school making it happen.

But it’s been a thing ever since he got into Dance, Dance Revolution as a 7 year old: Once he decides to get good at a game, he’s got to get really, REALLY good.

Those hundreds and hundreds of Tetris rounds “consumed his life,” he said, as did the time he spent recording and analyzing his gameplay. But each round helped him find an approach or variable he could tweak to get better.

“I’ve become pretty good at isolating my weaknesses,” he said. And so he’s learned: Like so many things, game mastery takes persistence, patience and — always — time.

Looking for shortcuts is a waste of it.

“Right now I’m taking a math class that’s killing me,” Birrell said. “But I know what I don’t know. I’ll get there.”

It’s tough enough to follow how Birrell manages to teleport the game pieces from the top of the Tetris screen to — 19 times out of 20 — its ideal home on the stack. But the few times mistakes cost him big and I saw that stack rise way, way too high in a round of Tetris: The Grand Master 2 Plus at Full Tilt (see the video above), I couldn’t figure out how he could stay so calm.

“No matter how bad your situation gets, you have to make it something you can handle,” Birrell said after an error cost him a few rows. Over the arcade buttons, his fingers kept fluttering.

“If you want to have a good game, you’ve got to keep going.”

Seconds later, he was back to playing at the bottom of the screen, like it never happened.

When I asked Birrell if he could narrate his way through a TGM2 round I recorded it with my phone, I half expected he’d refuse. Playing to the max must mean staying focused to the max. Birrell shrugged his shoulders.

“The way I see it, if you have to think too much about what you’re doing, you don’t know it well enough yet,” he said. “Once you’ve figured out what you need to do, you shouldn’t have to think about it at all.”

It was only when he reached one of the last levels in an almost nine-minute round that he calmly announced that he’d need to stay quiet.

Birrell reveals the guts of the Full Tilt Ice Cream arcade cabinet that holds Tetris: The Grand Master 2 Plus. (Photo: Monica Guzman)

You’ll find Birrell’s arcade initials — KCB (he’s KevinDDR online) — on the leaderboards of all kinds of games at Full Tilt. But for every game he’s taken on, there are several he’s abandoned.

“You’ve got to notice, do you have the capability to get to the top or not?” he said. “You can’t be too pessimistic, but once you’ve been successful at something, you’re going to know if you’re progressing at a good rate or not. If you’re not, you’ve got to ask yourself, why bother when you can be spending your time on something else?”

The Xbox Live Arcade game Trials HD is one he walked away from after a while. So was Starcraft. With more hours in the day, he could take on every game he liked. In the real world, he’s got to choose.

“There’s only so much you can do. You can’t be the best of everything.”

Birrell learned Japanese in high school, inspired in part by the community of mostly Japanese gamers who make up Tetris’ and other games’ best. They, along with Tetris masters around the world, are his rivals and his muses. And they always talk.

Birrell checks in with Japanese players on social media and others in IRC chat, reporting his stats and catching up on theirs. In October 2011 he saw many of them in person at the Classic Tetris World Championships in Los Angeles. They share tips, tricks, even tutorials. It’s like they all realize that only by knowing how the others are doing can they fuel their own drive to improve.

“I don’t think that high school is competitive enough. There’s too much emphasis on making people not feel bad,” Birrell said. “If you want people to do well, they have to compete.”

Birrell has one trophy left to claim from the Tetris: The Grand Master series — the Classic Grand Master title in TGM3. Unlike most Tetris Grand Master titles, you can’t claim the Classic crown with one stellar round, but a streak of them.

“It’s stupidly hard,” Birrell said.

After 18 grueling hours of Classic mode play — “pretty much all my free time” — he got to the promotional exam needed to secure the title, a milestone no one else outside Japan had reached then or since, but failed. He reached the exam five more times in the ensuing weeks with no success. Finally, he took a break, putting time into newest competitive obsession — pinball — before he comes back for another try — hopefully with fresh eyes.

Birrell thinks of himself as a digital athlete. But to many Americans, at least, gaming is strictly self-entertainment. That makes it tough for Birrell to explain how his incessant play is anything but.

“I hear that a lot — it’s just a game, or whatever,” he said. “There’s not a lot of inherent value in lots of things. It’s just what you make it.”

Reaching the top of those leaderboards has taught Birrell that he can reach the top of anything. That’s a great lesson. And when he earns his UW computer science degree and gets a job doing one thing he knows he’ll love — programming — he plans to give back to the gaming community that helped him learn it. Even as he struggles to conquer yet another game, and another, and another.

“Gaming is me. I couldn’t not do it.”

Monica Guzman is a freelance journalist, speaker and award-winning digital life columnist for GeekWire. You can find her tweeting away @moniguzman. subscribe to her public Facebook posts at facebook.com/moniguzman  or reach her via email See this archive of her weekly GeekWire columns .

Full Tilt! Pinball (1995 - Windows)

В 1995 году компания Cinematronics, отметившаяся ранее довольно проходным Тетрис-клоном TriTryst. выпустила этот тоже - по большому счёту - довольно посредственный пинбол. Издателем стала Maxis, годом позже поглотившая и самого разработчика, который так бы и канул в вечность со своими двумя невыдающимися творениями. Но волей случая Full Tilt! Pinball постигла совсем другая судьба - вернее, не саму игру, а лишь конкретный стол. Вне всякого сомнения, его название известно всем, но пока не будем его называть - посмотрим, что вышло в свет тогда.

На выбор предлагается три тематических стола: пиратский, фэнтезийный и космический. В каждом из них разное количество флипперов - соответственно, четыре, три и два, и это составляет, пожалуй, половину отличий электронного стола от механического. Другая половина – это создающая соответствующую атмосферу музыка и очень удачная озвучка, включающая закадровые комментарии несуществующих персонажей. Во всём остальном Full Tilt! Pinball предельно консервативен: анимация стола состоит лишь из имитации мелькающих лампочек оригинального автомата, и присутствует даже возможность потрясти стол в том случае, если шарик где-нибудь застрянет.

Казалось бы, ничего особенного. Игра имела некоторый коммерческий успех; один из столов, космический, под названием Space Cadet, был включён в вышедший в том же году пакет Microsoft Plus! для Windows 95, но… спустя пару лет он выходит вместе с дистрибутивом Windows 98 и с тех самых пор становится самым знаменитым компьютерным пинболом, о котором можно с уверенностью говорить как об имевшим наибольшую аудиторию из всех подобных игр. Я думаю, что среди посетителей нашего сайта нет ни одного человека, кто хотя бы не видел этой игры.

А Full Tilt! Pinball – это замечательная возможность посмотреть, с чего же всё начиналось.

Тетрис технология

Изготовление авиамоделей по Тетрис технологии производится из пенополистирола марки URSA XPS, толщины 30,40,50 мм.

Для изготовления используется ЧПУ станок, 6 осей + 3 дополнительные.

Резка производится струнами 0,03-0,07мм.

Точность до 0,09-0,5мм, в зависимости от геометрии детали.

Углы реза до 165 градусов

Модели самолетов, режутся сразу - все слои. Т.е. если придется порезать один слой, нужно резать весь самолет. В этом есть как плюсы, так и минусы.

Скорость реза 200-1000 мм в минуту. Варьируется.

Для точного повторения геометрии и выхода на заявленную точность, при резке меняется нагрев струны, натяг, а также скорость в каждом шаге управляющей программы.

Стоимость моделей смотрите в магазине.

Сборка модели по Тетрис технологии.

Меры предосторожности:

Набор содержит мелкие детали, не давать детям до 3-х лет.

НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЖИДКИЕ ГВОЗДИ.

Выбирайте клей не содержащий следующие химические соединения: органические растворители (ацетон, уксусно-этиловый эфир, растворитель красок, скипидар); насыщенные углеводородами (спирт) и нефтепродуктами (бензин, керосин, смолы и др.), так как ячеистая структура пенополистирола при контакте с вышеназванными соединениями может повредиться либо полностью раствориться.

Недопустимо применение песко-цементных растворов, предназначенных для данного материала в строительстве.

Набор слоев данной модели изготовлен из пенополистирола URSA XPS.

Убедитесь в отсутствии медицинских противопоказаний, аллергии (маловероятно) на этот материал, на используемые клеи и проч.

Допустимо использование других, аналогичных по своих характеристикам, материалов другого производителя, без предварительного уведомления заказчика.

При работе не забывайте о технике безопасности.

Используйте одноразовые перчатки.

Уделите внимание защите органов дыхания и зрения.

В состав клеев могут входить токсичные вещества.

Выбирайте продукцию проверенных производителей.

Комплект поставляется, как есть.

Предполагается, что вы достаточно изучили темы на тематических сайтах, посвященных сборке данной и других моделей.

Вы понимаете и принимаете сложности, которые возникнут при сборке данной модели.

Вы принимаете на себя все последствия при не правильной сборке и последующем использовании данной модели.

Возврат средств со стороны производителя не предусмотрен.

Каждый комплект перед отправкой тщательно проверяется и упаковывается в тару для транспортировки/пересылки.

Рекомендуется последующая обтяжка модельными пленками, скотчем или стеклотканью для придания жесткости и прочности модели. Не забывайте, что вес модели при этом вырастет, в зависимости от примененных технологий обтяжки.

Для правильной сборки потребуется:

1. Водостойкий клей ПВА Момент. Super PVA D3. 250гр.

2. Кисть для нанесения клея 8-12мм. 1 шт.

3. Ветошь, для снятия остатков клея, удаления подтеков.

4. Портновские булавки - иголки на одном из концов которых сделаны либо петельки либо пластмассовые шарики. Потребуется от 200-300 шт.

5. Канцелярский нож.

6. Водостойкая шкурка для снятия глянца на слоях. Например, GermaFlex P 180 X. размером 200х500мм. 1 шт.

7. Настоятельно рекомендуем изготовить набор отправок и наклеить на них вышеуказанную шкурку. Достаточно отрезка размером 500х500мм. В наборе используются деревянные оправки длинной 200-250мм, диаметрами10, 25, 50мм. деревянных брусков 20х20, 40х40, 60х60, а также плоского металлического шпателя шириной 20-40мм. Рекомендуем также абразивные губки. Приобрести можно в авто-магазинах, в отделе авто-химии.

Финишную отделку производите более мелкой шкуркой, выбор зерна на Ваше усмотрение.

Также потребуется набор грузов, использующихся при склейке слоев.

Допустимо применение акриловых (НЕ АЛКИДНЫХ!) шпатлевок по дереву.

Сборку модели следует начать с подготовки рабочего места и необходимых инструментов. Убедитесь в наличии достаточного свободного времени.

1. Расположите детали в порядке их следования.

2. Снимите глянец пенополистирола со всех деталей. Расчет модели производился из толщины слоя в 49,4мм. поэтому не переусердствуйте. Глянец снимать до 0.3мм. с каждой стороны (достаточно поцарапать). Делается это для лучшей адгезии слоев при склейке.

3. Условно разделите детали на 4-5 участков и приступайте к склеиванию.

4. Сложите два соседних слоя. Обратите внимание на погрешности, которые предстоит выровнять при склейке булавками. В виду неоднородности применяемого материала, а также в виду разности длин проекций слоя, толщина реза меняется, в зависимости от направления движения и скоростей режущей струны. Данное отклонение от норм не является браком, Букворез продолжает работать над этим.

5. Кистью, равномерно по всей поверхности склеивания, нанесите клей на обе кромки слоев. По консистенции, клей должен напоминать не густую сметану. Он не должен растекаться по поверхности. При необходимости используйте рекомендованный растворитель клея. В данном случае, для Super PVA D 3 таким растворителем является вода.

6. Соедините обе детали вместе. По периметру клеевого шва, выравнивая поверхности пальцами, закрепите булавки, так чтобы булавка проходила через оба слоя под углом.

После склейки они легко извлекаются. Полученную деталь осмотрите со всех сторон, включая внутренние пазы. При необходимости добавьте корректирующие булавки. Удалите избыток клея ветошью. Застывшие на поверхности капли клея, доставят массу неудо бств пр и финишной отделке. Уделите должное внимание воздуховодам. Они легко позиционируются булавками при любой толщине материала, вплоть до 2-3 мм. т олщины воздуховода. Поставьте на ровную поверхность и приложите груз.

7. Приступайте к склеиванию следующей пары деталей аналогично предыдущему пункту.

Входные отверстия воздуховодов вырезаются самостоятельно, исходя из характеристик навесного оборудования.

8. Дайте высохнуть клею. Наберитесь терпения. На склеивание одной модели у Буквореза уходит до 5 часов и более.

Обратите внимание, по мере склейки, когда потребуется соединить 2-3-4 пары деталей, в виду смещения центра тяжести, расположить груз бывает не просто. Можно использовать стягивающие ремни.

При использовании стягивающих ремней, будьте внимательны. Пенополистирол достаточно мягкий материал и излишние усилия могут повредить его, деформировать. В данном случае используйте отходы этого материала в качестве подкладок. В поставляемом комплекте их достаточно.

Когда модель склеена, приступайте к отделке. Удобно выводить поверхности в ванной с теплой водой. Если использовался водостойкий ПВА, модель на расклеится по швам. Если водостойкий ПВА найти не удалось, переходите к пункту 1.

Если, использовался клей содержащий органические растворители и модель потеряла форму, сморщилась или исчезла, переходите на форму заказа новой модели. Вы уже имеете скидку 10% на все последующие приобретения от Буквореза.

Если имеется достаточный опыт работы с монтажной пеной, то можно производить склейку с ее помощью, однако мы не рекомендуем ее использование.

Разумные отступления от данной инструкции возможны. Качество склейки зависит только от Вас и ваших рук.

Если, кто хорошо владеет 3д пакетами, компас, солиды и проч. Могу предложить выгодное сотрудничество

Егор (bukvorez )

Городской тетрис

Вспомним еще раз наше светлое детство! Наряду с конструктором лего одной из любимых игрушек у меня был тетрис

• Мария

Да, скидки мы любим все! Интернет очень нам помогаем в этом - открыл и сравнил цены на товар в разных

Да, игры детства. Не было компьютеров и ведь не скучали. Все свободное время проводили на улице. Зима - это просто

Прекрасная статья. Если у нас есть цель и интересные планы, то мы действительно соскакивает ни свет, ни заря, и при

Если статья вызвала у кого-то улыбку, значит уже была написана не зря :)

Лазербол мне больше нравится, не так болезненно. Но с другой стороны, я же девочка :)

Читала с улыбкой на лице. В такие игры не играли, но очень интересно было прочитать до конца статью и познакомиться

Андрей Панченко

Классная инфа. Я например после "разбойников" до сих пор не отвыкну. Люблю теперь пейнтбол =)

позитивчег

Доброслав

Спасибо! Интересно было почитать! И вообще мне ваш блог очень нравиться, продолжайте в том же духе!

Взять из другой подобной игрушки. Я один раз использовал готовый пропеллер от игрушечного вертолёта, который вешается на верёвку и наворачивает

БоГдан Перминов

Здравствуйте а как делать пропелер без чайника подскажи а

Вот это креатив. Очень полезные вещи, минимум затрат и максимум удовольствия!)))))) это занятие стоит того. ведь и правда эти горы

Интересная вещь, пока эту часть гардеропа носят для удовольствия, слюны полный рот, а вот когда от необходимости - тишина. Каждый

Желаю получить крупный оптовый заказ. Желаю чтобы мой муж вернулся домой этой весной. Желаю чтобы у меня всегда на все мои мечты

beklem25

Architectural Photography: Just Like Playing Tetris - Right?

“Shooting architecture or home decor is just like playing Tetris,” says Lincoln Barbour, a professional commercial advertising and architectural interior photographer based in Portland, Oregon. “You have to get everything to fit together just right.”

Lincoln has his background in web design, so it’s no surprise that Lincoln’s talents lay in creating perfectly composed photos. After he gave up his web design job (post dot-com bubble), Lincoln went to work as studio manager for an architectural photographer. The job fostered Lincoln’s innate interest in photography and gave him a chance to build his digital workflow skills, primarily in Photoshop.

Flash forward 10 years and relocation to Portland, and Lincoln has built a notable client base made up of architects, interior designers, commercial and advertising companies, and editorial publications.

Photo by Lincoln Barbour

“I would say architectural photography is one of the most technical forms of photography, up there with molecular photography maybe,” says Lincoln. But don’t get him wrong – that’s exactly what he loves about his work.

“As an artist, I love creating a composition and making something that captures a moment or evokes an emotion. Unlike web design, which is a never ending process of revision updates, photography is a straight forward art. When you shoot something, it is what it is and then you move on to the next project. As a web designer, it felt like the projects were never complete. The finality and uniqueness of photography is why I prefer my career as a photographer.”

Photos by Lincoln Barbour

So what makes Lincoln’s work stand out from the crowd? Turns out it’s just good lighting, tilt shift lenses, designing inviting-looking scenes, and a little Photoshop. Piece of cake…right?

Whether it’s an interior designer who wants to show off her work, or a window and door company putting together an ad, Lincoln’s clients come to him for his clean, sleek, and modern style. And one of the things about Lincoln’s photography that lends to this clean-cut vibe is his lighting.

“My lighting style is two parts preparation and one part interpretation,” says Lincoln. If possible, Lincoln always scouts the location before the day of the shoot and brings along a sun calculator to judge where the sun will be and at what angle throughout the day.

Photos by Lincoln Barbour

“I always start with the available light,” he says. “Then I’ll take a practice shot to see if I’m going to need additional light. I actually prefer to shoot on a cloudy day if I’m doing interiors because I can shoot any room at any side of the house without having to worry about blown-out sunlight coming in through the windows.”

Still, Lincoln often works in rooms that have their own artificial light sources (lamps, chandeliers, etc.) so he takes long exposure shots to capture their glow. “A lot of times the client will walk into the room and say ‘it’s too dark in here, we can’t work with this.’ But then I’ll take a long-exposed shot, and they’ll see that the camera is actually taking in a lot more light than we can with our own eyes.”

For night shots, Lincoln breaks out his Tungsten balanced hot lights (about 3200 kelvin) to illuminate the inside of the house or building. A normal home’s artificial light is rarely enough, so the hot lights are great for producing the warm, glowing light, such as in the shot below.

Photo by Lincoln Barbour

During daytime shoots, Lincoln will also use strobe lights to fill in the shadows if he’s shooting indoors without sufficient natural light, which is necessary for capturing shadow detail. He usually powers the strobes at about 2 f-stops below the main exposure. For example, if the exposure is f/16, he’ll power the strobes down to f/8. He’ll also add warming gel to the strobes if their light comes off too blue to help with the color balancing.

Lincoln says that the below photo captures just about everything that he likes about shooting interiors. “It has the quality of light that I like, the right amount of props around the room, and just the cleanliness of it,” he says. The image was taken for Portland Monthly   to showcase a classic yet casual Portland “bungalow” home.

To get the right feel for the shot, Lincoln set up his camera in the middle of the kitchen and focused on the table. The back room with the orange bag was actually windowless and totally dark, so Lincoln use a strobe aimed at the back wall to create the effect of natural light. The window next to the table in the main room provided nice light, but not enough to capture to the full detail of the vegetables. So Lincoln fixed that by setting up strobes behind him at about 4 stops under that of his camera.

Photo by Lincoln Barbour

Problem was, however, that their light bounced off the glass on the cabinet in an unattractive way, so Lincoln actually produced two exposures – one with the strobes behind him and one without, and then cut out each individual piece of glass in the cabinet from the shot without the strobe’s glare in Photoshop and layered them over the image taken with the strobes for the finished product.

In addition to all the technical efforts, Lincoln also collaborated with the interior designer and art director to get the best composition for this photo. “We liked the straight-on view of this room to highlight the furninshings and flow of the kitchen. It tells the story of how the home owners use the space,” he says.

“I also tried to apply the ‘golden spiral’ technique,” says Lincoln, “which says that the viewer’s eye starts the center of the photo and then kind of spirals out from one interesting object to the next. This concept worked here because your eye starts at the vegetables on the table, then to the plant on the left side, then to the orange basket in the back, and so on. If those objects hadn’t been there, then it wouldn’t have worked as well.”

If you’ve ever needed to shoot in a small space, you know that it can be tricky to capture the full scene without backing out too far or distorting the image. That’s when Lincoln breaks out his Canon 24mm or 17mm tilt shift lenses. Frequently used in architectural photography, the lenses effectively allow him to extend the frame without turning or tilting the camera.

In this bathroom shot, for example, Lincoln used the tilt shift lenses to capture more to the left of center without rotating the camera. This creates a head on look, while having the composition off center.

Photo by Lincoln Barbour

Knowing these things takes years of experience, as Lincoln will tell you. But Lincoln also uses Canon’s shooting software to do a live view and compose his photos before he actually makes the first shot. In the end, this ensures that he gets the best composition and saves him time in post-production.

Because the majority of Lincoln’s work is done for clients, he’s typically at their discretion when it comes to styling the photo. That means whether the plates sit on the kitchen counter or table, or whether there’s one chair or two, is up to someone else.

“I actually prefer to work with professional interior stylists,” says Lincoln. “That way I’m not spending hours trying a million different variations with the various objects that might be part of any given home interior or decor shot.”

Lincoln’s clients will often actually be interior designers who need a pro photographer to shoot their portfolio. Or, his editorial clients will bring along their own stylist or art director.

“Styling is definitely key,” he adds. “Setting up the shot and lighting is hard enough – but you could spend all day organizing a fruit bowl, so it’s good to work with someone who’s good with that kind of stuff. Every so often I’ll get a job where I have do the styling myself, and I’ll spend a lot more time fussing around. I’ll end up taking 20 different variations of a fruit bowl. It’s much easier when the client is there to say, ‘OK the fruit bowl looks great. Let’s move on.””

Photo by Lincoln Barbour

When it makes sense, Lincoln also likes to include people or animals in his photos. “I think putting people and pets in the shot has a tendency to make the scene look more real. The viewer of the photograph will have an immediate connection when they see someone else there. At the same time, it complicates things because then I have to think about objects blurring or where and how they’re going to be posed.”

The following shot is a great example of when adding people and pets worked to make Lincoln’s shot more inviting. This image was taken on assignment for CMD (a major ad agency) who was working with Jeld-Wen, a window and door manufacturer.

Photo by Lincoln Barbour

“It was a high pressure job,” says Lincoln, “and we brought along this giant team of stylists for interior and prop, wardrobe, makeup, and hair. We even had dog trainers. It was my first really big advertising gig.”

Since the company builds windows, it was Lincoln’s job to focus on the windows’ frames and make them stand out from everything else. “I used a mix of strobes, hot lights, and reflectors to light the frames, and also blew out the background a bit so that the view wouldn’t distract the viewer from the product.” he explains.

Lincoln also ended up merging two separate photos – one with the woman and one with the dog – into this final image.

“I have no problem creating artificial moments,” Lincoln says about merging the two shots into one, “especially when you have people who look better in one frame versus the other.”

While it’s true that Lincoln strives for a clean and natural look, he developed strong Photoshop skills as a web designer and puts them to good use in his photography.

“What I like about my work is that it looks really natural and not super over-the-top Photoshopped,” he says. “But, ironically, I actually do a lot in Photoshop to make that natural look happen. Part of my creative process is deciding what I’m doing to do with the camera, and what I’m going to do in post-production. I always try to optimize our time on the shoot, so if something is going to be faster to retouch later, I’ll take that option rather than waste time when we could be shooting.”

One situation where Lincoln did a ton of work in Photoshop was in this photo:

Photo by Lincoln Barbour

“What’s remarkable about this shot is that we only had one of those white chairs!” Lincoln says. “The homeowners hadn’t decided what chair they ultimately wanted to buy, so the interior designer borrowed one chair and then I made separate exposures of it in different places around the table.”

Lincoln layered six different shots into this one image to mimic the presence of multiple chairs. This required him to get consistent lighting in each shot, and also to delicately brush in shadows and reflections using Photoshop.

“Architecture and interior photography is definitely one of the more technical genres,” says Lincoln. “There are a lot of steps involved, but that’s what I love about it – the setup, the preview, the proofing, and then finally delivering it to the client. It’s definitely making a photograph, not taking a photograph.”

Lincoln spends a lot of time on his architecture and home work, but he’s also a strong food and lifestyle photographer – be sure to check out his full portfolio at lincolnbarbour.com .